事实上在好莱坞，六零年代末期到七零年代早期，因为受到新型电视产业的影响，所有影业公司的票房都受到严重冲击。观影人数迅速下降，票房收入急剧减少。

在此情况之下，有电影公司就采取缩减投资，大批量上映小成本电影的方法，期待能够获得盈利。

但是这样一来，电影的质素自然下降，不仅没有召回失去的观众，还让本来喜欢看电影的人赶到了电视机前边。

观众也有自己的道理，“电影拍得和电视一样了，干嘛还要花钱去影院呢？”

后来，电影公司意识到这种错误，知道选择低成本大批量的上映影片。并不能振兴电影产业，反而会让他持续不断的萎靡下去。

于是改变了以前的种种谬误，选择高成本大手笔的投资，然后尽量延长电影的上映档期。

果然大成本投资的电影场面宏大，明星众多，故事曲折，再电视机前根本享受不到这种视听盛宴。

于是观众又被吸引，重新回到了荧幕前，虽然与四零、五零年代的观众数目不能相提并论，但相比之前已经有了很大的回升。

现在的邵氏其实就好像六零年代末的好莱坞影业公司。希望用低成本大批量的电影来获取盈利。但这样一来反而会让观众感到厌烦。

之前邵氏平均投拍一部戏的成本在五六十万港币左右，这样一来票房只要有七八十万，就已经算是赚钱的了。

但许氏现在投资拍戏的成本，却基本都在八十万港币左右。洪京宝、元飚师兄弟的《败家仔》、程龙的《醉拳》、楚原的《流星蝴蝶剑》。成本都在百万港币左右。

虽然演员成本相比邵氏来说的确增加了不少。但是同样在道具、摄影、场面等铺排上，许氏所拍的电影也的确比邵氏高上一筹。

邵氏到现在为止都还是在影城内搭棚拍摄，这是大片场大影城的好处。但也是他受局限之处。

邵氏影城再大，一年拍几十部片子，该取的景也都取到了。一个布景这部片子拍完，下一部片子继续拍，让观众还以为花钱看了同一部片子，怎么能让人觉得这钱花的值？！

而许氏因为舍得花钱，所以可以远赴韩国、台湾、日本、罗马等地取景，实景拍摄自然要比棚内布景来的逼真，而且坐飞机去国外拍外景，也让观众潜意识的就觉得这部戏投资大，花钱买票看得值。

这就会导致邵氏观众越来越少，而许氏观众越来越多。不过这个道理，好莱坞的诸位电影人也是吃足了苦头儿，足足想了好几年才琢磨透了这个道理。邵艺夫爵士如果想堪破这个谜团，就不知道要多长时间了。也不知道等他醒悟过来之后，还能不能来得及变更举措了。

……

“邵氏要麻烦了。”许贯武一看邵氏连着上映三部影片，就知道它挺不了多长时间了。

在七零年代末，八零年代初，邵氏就用过这种手段，在那段时间内，邵氏影城产片量堪称香港第一，每年推出七八十部影片，数量当真是吓人得紧，但是票房收入方面却不理想，并且很快就淘干了邵氏的家底，逼得邵爵士不得不关门歇业，将精力转移到了方兴未艾的电视产业。

相对于邵氏的急躁，嘉禾倒是稳扎稳打，由王羽主演的《独臂拳王大战血滴子》以及黄风导演的《密宗圣手》，票房均取得了非常不错的成绩。

《独臂拳王大破血滴子》的主演王羽，就是当年主演《独臂刀》，创下香港本埠票房百万纪录的明星。后来离开邵氏投奔嘉禾，先拍了一部《独臂刀大战盲侠》，结果邵氏与嘉禾大打官司，声称《独臂刀》是邵氏独家的版权，不允许任何其他公司未经授权便使用。

嘉禾则也以当年拍摄时，王羽也有参与塑造人物为由，争夺“独臂刀”这个头衔的所有权。等双方花了几十万打完了官司，电影早就上映完毕，并且还获得了百万港币的高票房。

后来为了避免版权纷争，王羽直接弃刀不用，开创了独臂拳王的新形象，也正好赶上拳脚功夫片盛行。于是独臂拳王大行其道，票房同样不俗。

至于《密宗圣手》这部电影，更是直接远赴尼泊尔取景拍摄，显示出了十足的诚意。实景拍摄大雪山、大江河，自然要比邵氏的棚内布景逼真许多，上映以来票房同样不俗，获得了过百万的票房。

相比而言，邵氏三部影片齐发，也不过才一百八十多万，可以说是声势大不如前。

……

“邵爵士这招用的不够明智啊。”许贯武盖上文件嘀咕了一声，“三月档期之后，我们新的影片准备好了没有？”

“早就准备好了，温拿乐队主演的《大家乐》，还有一部就是协力影业的《捞家邪牌姑爷仔》，是一位叫周闰发的新人主演的。”梁淑仪笑着介绍道。

协力电影公司是香港有名的b级片公司，出产的电影全都是小成本的电影，主要是靠发行录影带收回成本。

之前主要是同嘉禾合作，后来因为许氏这边让利更多，所以又选择与许氏合作。

“哦，周闰发主演的？！”许贯武一听不禁来了兴致，“回头上映时，告诉我一声，我去买票赞助一下。”

“许先生对这位周闰发有兴趣？”梁淑仪不禁笑了一下道，同许贯武共事这么久了，还从没见他对哪个新人这么感兴趣呢。

“之前见过几次面，感觉他应该是一位不错的演员。”许贯武笑了笑道。(未完待续。。)